Den komplekse skulpturgruppen Blind Boat er kunstnerens første monumentale utendørsskulptur, laget spesielt for Kistefos Museum. Den imponerende bronseskulpturen er 7 meter høy, 9 meter lang og veier mer enn 12 tonn.
Blind Boat markerer en ny utvikling i Schutz’ kunstnerskap. Kunstneren, som lenge har vært kjent som en av sin generasjons mest særegne malere, begynte å arbeide med skulptur i 2018. Verkene modelleres først i leire før de støpes i bronse, og overflatene bærer tydelige spor av denne prosessen, med synlige merker etter formgivning og kunstnerens hånd.
Schutz’ skulpturer eksisterer i samme ekspressive univers som hennes malerier. De kan oppleves som figurer som har løsrevet seg fra lerretet – de samme forvridde, energiske formene, nå med en fysisk tilstedeværelse. Selv i bronse beholder de en malerisk kvalitet, med rå, taktile overflater. Resultatet er skulpturer som i mindre grad søker klassisk balanse og idealiserte former, og i større grad uttrykker gest, deformasjon og dynamisk nærvær.
Blind Boat demonstrerer Schutz’ evne til å konstruere komplekse og dynamiske konstellasjoner av figurer og former. Skulpturen fremstiller en båt med tre karakterer, omgitt av elementer som en stilisert sol, uthulede øyeepler og en åtselsfugl med en pupille i nebbet. Figurene i båten er blinde eller enøyde, med referanser til kyklopene i gresk mytologi. Den sentrale figuren holder et øyeeple opp som en ledestjerne.
Slike absurde scenarier er karakteristiske for Schutz, som ofte benytter satire for å belyse utfordringer i samtiden. Skulpturens monumentale skala forsterker en følelse av hybris – menneskets overdrevne tro på egen evne til å se og kontrollere verden. Verket kan leses i lys av flere av vår tids kriser, som flyktningkrisen og klimakrisen, og som et bilde på en verden der den blinde leder den blinde.
På Kistefos vil skulpturen inngå i dialog med landskapet og fossen bak. Lyden av det strømmende vannet vil forsterke verkets sanselige kvaliteter og skape en vekselvirkning mellom bronsens tyngde og opplevelsen av bevegelse – som én samlet organisme i en kraftfull, men retningsløs strøm.
OM KUNSTNEREN
Dana Schutz (f. 1976, USA) er en amerikansk kunstner kjent for sine ekspressive, figurative malerier preget av sterke farger, narrative situasjoner og ofte groteske eller absurde motiver. Hun er utdannet ved Cleveland Institute of Art (BFA, 2000) og Columbia University (MFA, 2002), og bor og arbeider i New York.
Schutz fikk sitt gjennombrudd tidlig på 2000-tallet og har siden hatt en rekke større institusjonelle separatutstillinger, blant annet ved Rose Art Museum (2006), Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (2010), Neuberger Museum of Art (retrospektiv, 2011–13), The Hepworth Wakefield (2013), Musée d’art contemporain de Montréal (2015) og Institute of Contemporary Art, Boston (2017). Nyere presentasjoner inkluderer Between Us ved Louisiana Museum of Modern Art og The Visible World ved Musée d’Art Moderne de Paris (2023).
Hun har også deltatt i sentrale internasjonale utstillinger, inkludert Venezia-biennalen, Whitney-biennalen og Greater New York ved MoMA PS1.
Arbeidene hennes er representert i en rekke ledende offentlige samlinger, blant annet The Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles County Museum of Art og San Francisco Museum of Modern Art.
